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SERIE : CONCEPTION ARTISTIQUE  VERS UN DESIGN RESPONSABLE TERMINOLOGIE

SERIE : CONCEPTION ARTISTIQUE VERS UN DESIGN RESPONSABLE TERMINOLOGIE

Posted by Énora Tortelier on Sep 12, 2016

Une série de 4 articles à paraître prochainement sur le design contemporain by Enora Tortelier design-architecte.fr THÈME : ENSEIGNEMENT DU DESIGN MOTS-CLEFS : MOTS TECHNIQUES, UN PEU DE VOCABULAIRE ENSEMBLE POUR LES 5 ARTICLES PARUS : Rought : Premières ébauches, esquisses d’un design avant le layout. Sorte de L’arrêté du 24 janvier 1983, relatif à l’enrichissement du vocabulaire du design graphique, de la communication et des multimédias, recommande le terme « crayonné ». En arts appliqués et notamment en design graphique,  un rough est une illustration rapide destinée à donner au client ou au concepteur un aperçu visuel d’une illustration ou d’une mise en page. C’est l’abréviation de l’anglais rough draft (« brouillon »). Rough signifie aussi rugueux, sommaire, bruissement en anglais. En communication visuelle, c’est le roughman qui fait les pré-maquettes soit les rought.     Layout : papiers dits lay-out, fins, lisses, relativement transparents qui sont destinés à être crayonnés en rough grâce à des gammes de feutres spécifiques de type PANTONE sur ces supports papier destinés à cet usage ainsi que d’autres médiums : crayons, craies, pastels Abréviations :   C2C :  Abrégé de Craddle to Craddle   Concept issu du titre des travaux du chimiste BRAUNGART M. et de l’architecte et designer MC DONOUGH américain un produit fabriqué doit pouvoir, une fois recyclé, produire à nouveau le même produit, seul un ajout d’énergie renouvelable intervenant dans le cycle. Un label a été officialisé en 2002 avec la certification internationale « C2C » des produits de consommation et de service. M.P.S. : Abrégé de Matière première secondaire : Déchet qui a été transformé et/ou combiné, en vue d’obtenir un produit utilisable dans les procédés de fabrication pour remplacer la matière première initiale. LES LIENS VERS LES 5 ARTICLES http://www.design-architecte.fr/actualites/conception-artistique-vers-un-design-responsable-55/...

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CONCEPTION ARTISTIQUE  VERS UN DESIGN RESPONSABLE 5/5

CONCEPTION ARTISTIQUE VERS UN DESIGN RESPONSABLE 5/5

Posted by Énora Tortelier on Sep 12, 2016

video_remake ARTICLE PRÉCÉDENT : cliquez-ici. B.           Optimiser une création I. MUTUALISER DES SAVOIR-FAIRE Dans le cadre de l’évolution des techniques  apparait à la fois une perte de savoir-faire et une désuétude de certains objets ; on peut par exemple citer le cas de l’orfèvrerie où les couverts en argent sont moins prisés, ou celui de la ferronnerie artisanale en mobilier urbain. Des techniques émergentes s’appuient sur des procédés pluridisciplinaires. Il est ainsi compréhensible de chercher à développer des enseignements qui peuvent déboucher vers plusieurs voies d’études d’arts appliqués.   a)   Enseignement d’exploration : 2 pistes d’exploitation      Le design d’espace avec LES 5 SENS : une visite scolaire LES FONCTIONS D’UN ESPACE à il s’agit d’effectuer une étude dynamique par petits groupes des circulations, flux, énergies, sources lumineuses, sonores, auditives, tactiles et visuelles d’un musée. On pourra y chercher des arts premiers qui servaient aux fonctions premières : manger, dormir, se laver, se parer, communiquer, célébrer. Prenons l’exemple du musée du QUAI BRANLY, à PARIS appelé aussi Musée des arts premiers: dans le cadre de la « découverte de l’autre et de l’ailleurs » on peut y voir les objets bruts de sociétés dites « primitives », au sens premières. Cette  visite scolaire peut faire l’objet d’enregistrements des ambiances audiovisuelles en vue d’une restitution sous forme d’exposé oral avec supports de présentation comme diaporamas, films, projections vidéo Le design de produits et d’espaces, objet de mutualisation de savoir-faire entre art, industrie et artisanat :  LES MATIERES ORPHELINES, LES SAVOIRS FAIRE ORPHELINS à  ECHASSERIAU Alexandre parle de ces savoirs naissants ou entrés en désuétude, en provoquant la rencontre, le rapprochement, le lien, l’interaction entre des matériaux, des procédés de...

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CONCEPTION ARTISTIQUE  VERS UN DESIGN RESPONSABLE 4/5

CONCEPTION ARTISTIQUE VERS UN DESIGN RESPONSABLE 4/5

Posted by Énora Tortelier on Sep 12, 2016

« Emmener l’usager plus sur le chemin de la réflexion que sur celui de la consommation. » CLOE PITIOT. UNE HISTOIRE sous la direction de CHRISTINE MACEL.  2014.     VERS LA SEANCE  REMAKE Cliquez-ici : ARTICLE SUIVANT  III. AUGURER : UNE PROJECTION RESPONSABLE   A.III.a) Régénération : des projets d’avenir Certains créateurs se sont inspirés du réemploi en design collaboratif pour économiser  la matière émise et  l’énergie utilisée en arts appliqués, comme le collectif de designers  « 5/5 DESIGNERS ». « Réanimer, récupérer, réintroduire, restituer, réhabiliter, recycler, repenser, panser, soigner…Le designer devient médecin des objets, et utilise son savoir-faire pour optimiser l’espérance de vie des meubles abandonnés. » J.M. PLACE, Sauvez les meubles, 2005. Le projet REANIM propose de REVITALISER ces objets hors d’usage. Les objets réparateurs en VERT ou VERT FLUO sont des prothèses à vocation de REPARER certains objets comme une chaise dont l’assise serait cassée. Ces objets réanimés, échappent à leur condamnation en déchetterie et sont proposés dans une fabrication sérielle de prothèses. Il y a une libération par cette action de l’objet face à son destin d’obsolescence et une action de préservation des ressources naturelles. A partir d’une économie linéaire sans recyclage, on se dirige vers une économie circulaire. Sur un plan technique, ce modèle sert à réactiver les composants en création dans le design de produits artisanaux ou industrialisés et à comprendre les caractéristiques techniques de ces composants ainsi  valorisés. Cette sobriété de gestion des ressources s’inscrit dans un développement plus perenne pour les générations futures de créateurs, d’usagers et peut servir à distinguer le statut de mobiliers régénérés. A.III.b)  «  Remake » : L’écosystème des objets  Présentation de ma production, la séance Remake...

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CONCEPTION ARTISTIQUE  VERS UN DESIGN RESPONSABLE 3/5

CONCEPTION ARTISTIQUE VERS UN DESIGN RESPONSABLE 3/5

Posted by Énora Tortelier on Sep 12, 2016

II. ENERGIE GRISE //Energie grise : L’énergie grise correspond à la dépense énergétique totale pour l’élaboration d’un matériau, dans sa longévité, de son extraction à son recyclage en passant par sa transformation. A.III. a) STYLISME ET PRET-A-PORTER Le designer est de plus en plus dans le devoir de considérer aussi les enjeux de notre monde actuel, notamment en termes de conception, il propose de créer des inédits pour des objets ou espaces qui seront à la fois source de bonheur et d’idéal durable mais aussi responsables avec une portée sociale selon les contextes de création. Cliquez-ici pour les images : CLIC SEMI-SOUTURE SEARCH MARTIN MARGIELA, collection printemps/été 1997, Plastron Stockman et robe drapée by Courtesy La collection « SEMI-COUTURE » de Martin Margiela, semi-cousue. Il  inaugure de nombreuses lignes et invente, en mai 1997, un système de classement original permettant de les répertorier. L’intérêt de cette collection réside dans  les matières naturelles utilisées, leur simplicité, le lin notamment. Les arts graphiques et le design produit peuvent ainsi récréer sur le  même registre d’expression avec les mêmes subtilités, que celles des effets de matière en « dé couture », en « décomposition », où la mise en œuvre est visible comme l’assemblement. Comme un designer, un styliste conçoit avec des moyens de sens, de poésie, artistique et technique qui peuvent aussi porter une sémantique : l’éthique de la marque et la valeur du vêtement ont un sens. Sa collection de prêt-à-porter illustre une démarche globale qui porte l’esthétique de l’inachevé, du « non-finito » tel que le définit un grand maître de la peinture italienne du XV-XVIème SIECLE, LEONARD DE VINCI : cliquez-ici vers De Vinci Cette démarche de projet interroge sur...

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CONCEPTION ARTISTIQUE  VERS UN DESIGN RESPONSABLE 2/5

CONCEPTION ARTISTIQUE VERS UN DESIGN RESPONSABLE 2/5

Posted by Énora Tortelier on Sep 12, 2016

 A. Pérenniser une création I. BILAN CARBONE A.I.a) Ephémère /  Expérimental / Matières //Ephémère : dure peu de temps, temporaire / Expérimental : Entrepris A titre d’essais Matières : Substances particulières destinée à être utilisées dans le cadre d’activités techniques ou artistiques. Environnement : Ensembles des conditions matérielles, des artéfacts et des personnes qui se trouvent autour de l’humain, dans ses « environs », son contexte culturel, spatial, social. L’énergie, les choix des techniques, la question de la relation à l’environnement et la source des matériaux impliquent des coûts. Ces coûts peuvent se chiffrer en prix de vente d’un produit mais sont aussi décomposables en coûts environnementaux sur ce que chaque créateur utilise pour sa production. On peut prendre des matériaux bio-sourcés, organiques et inorganiques,  issus d’un site  et replacés sur celui-ci, d’autant plus qu’ils permettent de réaliser des économies de transport et par conséquent un faible bilan carbone. Ce transport des matériaux évité pour faire des objets, des produits a un impact environnemental bénéfique. Pour le design, qui est planifié, les coûts des déperditions de la mobilité excessive sont importants alors que l’on peut produire et créer local, avec des savoir-faire d’une région. Des artistes, pensent à agrémenter les  chantier pour les visiteurs et les riverains.  Ainsi, Felice Varini, années 2000/2016 a dit :   « Je me sers des murs en tant que toile ».  On peut illustrer ces interventions à différentes échelles de l’environnement comme : L’échelle du mobilier, des objets et des produits. L’échelle de l’habitat et du bâtiment responsable L’échelle du jardin, des espaces plantés, du paysagisme L’échelle des ESPACES du terrain, du chantier et des LIMITES en relation de transition et ruptures L’échelle du...

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CONCEPTION ARTISTIQUE  VERS UN DESIGN RESPONSABLE 1/5

CONCEPTION ARTISTIQUE VERS UN DESIGN RESPONSABLE 1/5

Posted by Énora Tortelier on Sep 12, 2016

CONCEPTION ARTISTIQUE VERS UN DESIGN RESPONSABLE Enora TORTELIER 2015/2016 PLAN d’une série d’articles de 1 à 5 sur le design contemporain en architecture et en Arts. video_remake : lien vers une vidéo clic-séance Ma présentation porte pour partie sur une « production personnelle et professionnelle » en Design & en Arts appliqués. Il s’agit d’une « production » qui fait l’objet d’une présentation pédagogique. Celle-ci est destinée à être fabriquée en petite série artisanale. Cette présentation est replacée dans le contexte des arts contemporains correspondants. C’est ainsi que je vous présenterai dans une première partie, une séance sur ma production en design puis en seconde partie, une autre séance en marchandisage visuel délivrée à des élèves. C’est pourquoi, avant de présenter la séance de cours qui porte sur me production, je propose d’aborder  les concepts et les enjeux actuels, au sujet de l’environnement et de l’éco-design de ma production et aussi de la communication visuelle soit : Tout d’abord, Pérenniser d’une création : bilan carbone, énergie grise et régénération. Séance a. « Remake » : l’écosystème des objets, ma production personnelle sert de supp Cette production design prend appui sur une situation de conception contrainte par des enjeux professionnels : cahier de charges précis du concept / des rought, à la modélisation 3 D animée pour la mise au point de 2 planches : 1 qui retrace la conception et 1 qui précise les plans techniques pour la fabrication artisanale/ pour la diffusion d’un PROTOTYPE avec vidéo. Ma production est le fruit de ma recherche personnelle et le concept m’appartient. J’ai réorganisé son contenu pour une application pédagogique en lycée professionnel avec le prototype comme support visuel. Cette partie s’appelle REMAKE. Ensuite, Optimiser...

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